(GRACIAS ALI!!)
Espacio dedicado a publicar información referente a la trayectoria artística de Carla Peterson.
jueves, diciembre 22, 2011
Revista Gente: "Cierro Un Gran Año, Feliz y Enamorada". Carla Peterson
Carlita en Revista Gente!!
(GRACIAS ALI!!)
(GRACIAS ALI!!)
lunes, diciembre 19, 2011
Brigitte en Son Amores canta "Dame, dame"
Genial Carlita Peterson, en su interpretación de Brigitte Monti canta "Dame, dame", que lo disfruten!!
domingo, diciembre 18, 2011
Carla Peterson en "Tiempos Compulsivos", unitario de El Trece
18.12.2011 | Por Marina Zucchi mzucchi@clarin.com
A 13 días de que el calendario llegue a su última hoja, se sabe que en 2012 no se escuchará la demanda Somos actores, queremos actuar . La industria de la ficción promete superabundancia y diversidad. Hombres lobos, superpoderosos, donantes de esperma, emprendedores de la industria porno, psicólogos, empresarios, reencarnados, egresados fracasados, animales parlantes. Multiplicidad de caras y apellidos, repartidos en una docena de producciones.
La fábrica nacional de ficción aceitará su maquinaria con varias particularidades, entre las que se destaca el regreso de Mirtha Legrand, ya no en su rol de conductora, sino de actriz ( La dueña , por Telefe).
Otras curiosidades: 1) Habrá trabajo para más de 200 actores. 2) La leyenda del séptimo hijo varón a la que Leonardo Favio se atrevió en cine en 1975 - Nazareno Cruz y el lobo - será el eje de una telenovela fantástica, en el horario central de El Trece - Lobo , con Gonzalo Heredia-. 3) Sebastián Ortega con su productora Underground llevará adelante su cuarta ficción consecutiva, esta vez sin su actriz fetiche, Carla Peterson - Los graduados , Telefe-. 4) Soledad Sil- veyra regresará a Pol-ka a 12 años de Campeones , con Condicionados , por El Trece-. Hará dupla con Oscar Martínez, quien volverá a un protagónico televisivo 12 años después de Ilusiones . 5) El director de cine Daniel Burman - Derecho de familia , El nido vacío - dirigirá por primera vez en televisión una comedia dramática - El gran camaleón , por Telefe-. 6) Telefe y El Trece aparentan ser los canales de aire con mayor cantidad de propuestas (ocho y cuatro ficciones, respectivamente).
Las historias, una a una:
• Lobo (El Trece): Será la telenovela de Pol-ka que reemplace a Herederos de una venganza . La historia girará en torno a Lucas Moreno (Gonzalo Heredia), el séptimo hijo varón de una familia de pueblo. Al cumplir sus 30 años, cada noche de luna llena se transformará en una bestia, mitad hombre, mitad lobo. La tira debutará en febrero, con Heredia y Vanesa González como pareja central, más las participaciones de Luisana Lopilato, Osvaldo Laport, Gerardo Romano, Adrián Navarro, Esteban Pé rez, Laura Azcurra, Esteban Meloni, Viviana Saccone, Mónica Galán, Peto Menahem, Marcelo De Bellis y Luis Machín. Las autoras son Lily Ann Martin y Cecilia Guerty.
• Los únicos (Segunda temporada, El Trece): Con elenco renovado, la brigada de agentes no contará desde febrero con Griselda Siciliani ni Mariano Martínez. A la dupla Nicolás Cabré y Nicolás Vázquez se sumará Emilia Attias. Los dones mutarán, y cada personaje alcanzará nuevas habilidades. Axel (Cabré) morirá, pero tras una desopilante incursión en el Cielo y un encuentro con Dios, será enviado de regreso a la vida, con un nuevo poder.
• Condicionados (El Trece): Será el unitario de Pol-ka que reunirá a Soledad Silveyra y Oscar Martínez como un matrimonio dedicado a la industria del cine porno. Comenzará a grabarse en marzo (al aire se estima que llegará recién en abril o mayo) y tendrá a Leticia Bredice en la piel de una actriz hot.
• Tiempos compulsivos , (El Trece) es un unitario. La dirección será de Daniel Barone. Los libros, de Javier Daulte. Los protagonistas serán Rodrigo De la Serna y Carla Peterson.
• La dueña (Telefe): Es la comedia dramática que devolverá a Legrand a la ficción con continuidad tras más de cuatro décadas. La trama: una prestigiosa empresaria del rubro cosmético, quien esconde la fórmula de un prestigioso producto, se ve forzada a vivir bajo el mismo techo con su nieta. ¿Juana Viale, repetirá parentesco en la historia? Desde Endemol aseguraron que no, debido al embarazo de Viale. El personaje de Legrand tendrá que lidiar con dos hijos (el tercero murió) y una nuera trepadora. El autor es Marcelo Camaño y aún no hay elenco definido.
Endemol, además, prepara El mediador , un unitario sin canal confirmado, cuyo piloto ya grabaron Leonardo Sbaragalia y Martina Gusman.
• El hombre de tu vida (Segunda temporada, Telefe): Hugo Bermúdez (Guillermo Francella) seguirá enamorando y desenamorando a mujeres, a pedido de Gloria (Mercedes Morán). Como invitados estarán Mike Amigorena, Florencia Raggi, Santiago Bal, Thelma Biral, Araceli González y Romina Gaetani. Dirige Juan José Campanella.
• Los graduados (Telefe): Será la comedia de Underground que desde marzo se emitirá en horario central. Cuenta la historia de ex compañeros de la secundaria que se reencuentran 20 años después. Un paseador de perros (Daniel Hendler) vuelve a la vida de una millonaria (Nancy Dupláa), con quien tuvo una noche de sexo en la noche de la graduación. De esa fugaz relación nació un hijo, pero él desconoce ese dato. El elenco: Luciano Cáceres, Julieta Ortega, Isabel Macedo, Juan Gil Navarro, Mex Urtizberea, Mirta Busnelli, Roberto Carnaghi y Juan Leyrado, entre otros.
• Dulce amor (Telefe): La telenovela de la tarde, con producción de Enrique Estevanez. La pareja central será la de Carina Zampini y Juan Darthés. Tres hermanas, una fábrica de golosinas a punto de quebrar y un chofer (ex corredor de autos) que les cambiará la vida. Con Sebastián Estevanez, Laura Novoa, María Valenzuela, Arturo Bonín, Graciela Pal, Esteban Prol, Segundo Cernadas y elenco.
• Quitapenas (Telefe): Comedia musical que tendrá como protagonista a Miguel Angel Rodríguez en la piel de un hombre que pierde su casa, pero descubre que con la música puede recuperar la fe.
• El gran camaleón (Telefe): Una comedia dramática en formato de unitario que dirigirá Daniel Burman. La historia: un hombre que sale de la cárcel dispuesto a recuperar a una hija que lo cree muerto.
• El viejo verde (Telefe): Un curioso unitario sobre un mujeriego estafador que se reencarna en el cuerpo de un loro.
• El donante (Telefe): Otro uni tario en preparación. La historia de un donante de esperma que a los 50 años descubre que tiene 149 hijos.
• En terapia (Canal 7): Será la adaptación local de la serie israelí que fue furor en los Estados Unidos ( In Treatment ). En 45 capítulos (de 30 minutos cada uno) se retrata la vida de seis pacientes en sesiones de psicoanálisis. El psicólogo será Diego Peretti y sus analizados Dolores Fonzi, Julieta Cardinali, Germán Palacios y, posiblemente, Leonardo Sbaraglia. La co- producción será de Dori Media. El canal seguirá emitiendo El paraíso (que debuta mañana, con Agustina Cherri, Alejandro Awada y Mariano Torre). Y está en carpeta una serie sobre las invasiones inglesas.
América anunció que tiene ficciones en carpeta, pero aún no detalló cuáles. Lo mismo ocurre con Canal 9. El supuesto año del fin del mundo abrirá un potente mundo de fantasía. Los televidentes ya celebran.
A 13 días de que el calendario llegue a su última hoja, se sabe que en 2012 no se escuchará la demanda Somos actores, queremos actuar . La industria de la ficción promete superabundancia y diversidad. Hombres lobos, superpoderosos, donantes de esperma, emprendedores de la industria porno, psicólogos, empresarios, reencarnados, egresados fracasados, animales parlantes. Multiplicidad de caras y apellidos, repartidos en una docena de producciones.
La fábrica nacional de ficción aceitará su maquinaria con varias particularidades, entre las que se destaca el regreso de Mirtha Legrand, ya no en su rol de conductora, sino de actriz ( La dueña , por Telefe).
Otras curiosidades: 1) Habrá trabajo para más de 200 actores. 2) La leyenda del séptimo hijo varón a la que Leonardo Favio se atrevió en cine en 1975 - Nazareno Cruz y el lobo - será el eje de una telenovela fantástica, en el horario central de El Trece - Lobo , con Gonzalo Heredia-. 3) Sebastián Ortega con su productora Underground llevará adelante su cuarta ficción consecutiva, esta vez sin su actriz fetiche, Carla Peterson - Los graduados , Telefe-. 4) Soledad Sil- veyra regresará a Pol-ka a 12 años de Campeones , con Condicionados , por El Trece-. Hará dupla con Oscar Martínez, quien volverá a un protagónico televisivo 12 años después de Ilusiones . 5) El director de cine Daniel Burman - Derecho de familia , El nido vacío - dirigirá por primera vez en televisión una comedia dramática - El gran camaleón , por Telefe-. 6) Telefe y El Trece aparentan ser los canales de aire con mayor cantidad de propuestas (ocho y cuatro ficciones, respectivamente).
Las historias, una a una:
• Lobo (El Trece): Será la telenovela de Pol-ka que reemplace a Herederos de una venganza . La historia girará en torno a Lucas Moreno (Gonzalo Heredia), el séptimo hijo varón de una familia de pueblo. Al cumplir sus 30 años, cada noche de luna llena se transformará en una bestia, mitad hombre, mitad lobo. La tira debutará en febrero, con Heredia y Vanesa González como pareja central, más las participaciones de Luisana Lopilato, Osvaldo Laport, Gerardo Romano, Adrián Navarro, Esteban Pé rez, Laura Azcurra, Esteban Meloni, Viviana Saccone, Mónica Galán, Peto Menahem, Marcelo De Bellis y Luis Machín. Las autoras son Lily Ann Martin y Cecilia Guerty.
• Los únicos (Segunda temporada, El Trece): Con elenco renovado, la brigada de agentes no contará desde febrero con Griselda Siciliani ni Mariano Martínez. A la dupla Nicolás Cabré y Nicolás Vázquez se sumará Emilia Attias. Los dones mutarán, y cada personaje alcanzará nuevas habilidades. Axel (Cabré) morirá, pero tras una desopilante incursión en el Cielo y un encuentro con Dios, será enviado de regreso a la vida, con un nuevo poder.
• Condicionados (El Trece): Será el unitario de Pol-ka que reunirá a Soledad Silveyra y Oscar Martínez como un matrimonio dedicado a la industria del cine porno. Comenzará a grabarse en marzo (al aire se estima que llegará recién en abril o mayo) y tendrá a Leticia Bredice en la piel de una actriz hot.
• Tiempos compulsivos , (El Trece) es un unitario. La dirección será de Daniel Barone. Los libros, de Javier Daulte. Los protagonistas serán Rodrigo De la Serna y Carla Peterson.
• La dueña (Telefe): Es la comedia dramática que devolverá a Legrand a la ficción con continuidad tras más de cuatro décadas. La trama: una prestigiosa empresaria del rubro cosmético, quien esconde la fórmula de un prestigioso producto, se ve forzada a vivir bajo el mismo techo con su nieta. ¿Juana Viale, repetirá parentesco en la historia? Desde Endemol aseguraron que no, debido al embarazo de Viale. El personaje de Legrand tendrá que lidiar con dos hijos (el tercero murió) y una nuera trepadora. El autor es Marcelo Camaño y aún no hay elenco definido.
Endemol, además, prepara El mediador , un unitario sin canal confirmado, cuyo piloto ya grabaron Leonardo Sbaragalia y Martina Gusman.
• El hombre de tu vida (Segunda temporada, Telefe): Hugo Bermúdez (Guillermo Francella) seguirá enamorando y desenamorando a mujeres, a pedido de Gloria (Mercedes Morán). Como invitados estarán Mike Amigorena, Florencia Raggi, Santiago Bal, Thelma Biral, Araceli González y Romina Gaetani. Dirige Juan José Campanella.
• Los graduados (Telefe): Será la comedia de Underground que desde marzo se emitirá en horario central. Cuenta la historia de ex compañeros de la secundaria que se reencuentran 20 años después. Un paseador de perros (Daniel Hendler) vuelve a la vida de una millonaria (Nancy Dupláa), con quien tuvo una noche de sexo en la noche de la graduación. De esa fugaz relación nació un hijo, pero él desconoce ese dato. El elenco: Luciano Cáceres, Julieta Ortega, Isabel Macedo, Juan Gil Navarro, Mex Urtizberea, Mirta Busnelli, Roberto Carnaghi y Juan Leyrado, entre otros.
• Dulce amor (Telefe): La telenovela de la tarde, con producción de Enrique Estevanez. La pareja central será la de Carina Zampini y Juan Darthés. Tres hermanas, una fábrica de golosinas a punto de quebrar y un chofer (ex corredor de autos) que les cambiará la vida. Con Sebastián Estevanez, Laura Novoa, María Valenzuela, Arturo Bonín, Graciela Pal, Esteban Prol, Segundo Cernadas y elenco.
• Quitapenas (Telefe): Comedia musical que tendrá como protagonista a Miguel Angel Rodríguez en la piel de un hombre que pierde su casa, pero descubre que con la música puede recuperar la fe.
• El gran camaleón (Telefe): Una comedia dramática en formato de unitario que dirigirá Daniel Burman. La historia: un hombre que sale de la cárcel dispuesto a recuperar a una hija que lo cree muerto.
• El viejo verde (Telefe): Un curioso unitario sobre un mujeriego estafador que se reencarna en el cuerpo de un loro.
• El donante (Telefe): Otro uni tario en preparación. La historia de un donante de esperma que a los 50 años descubre que tiene 149 hijos.
• En terapia (Canal 7): Será la adaptación local de la serie israelí que fue furor en los Estados Unidos ( In Treatment ). En 45 capítulos (de 30 minutos cada uno) se retrata la vida de seis pacientes en sesiones de psicoanálisis. El psicólogo será Diego Peretti y sus analizados Dolores Fonzi, Julieta Cardinali, Germán Palacios y, posiblemente, Leonardo Sbaraglia. La co- producción será de Dori Media. El canal seguirá emitiendo El paraíso (que debuta mañana, con Agustina Cherri, Alejandro Awada y Mariano Torre). Y está en carpeta una serie sobre las invasiones inglesas.
América anunció que tiene ficciones en carpeta, pero aún no detalló cuáles. Lo mismo ocurre con Canal 9. El supuesto año del fin del mundo abrirá un potente mundo de fantasía. Los televidentes ya celebran.
domingo, diciembre 11, 2011
sábado, diciembre 03, 2011
Carla Peterson-Bloopers en "Son Amores"
Les dejo un videito con algunos bloopers de Carlita Peterson durante las grabaciones de "Son Amores", espero les guste!
lunes, noviembre 14, 2011
SOBRE GUERRA, OBSESIONES, FRUSTRACIONES, SEXO Y ARAÑAS
La versión argentina de “The war of the Roses” (Warren Adler) se está presentando en los escenarios del lujoso Maipo, ubicado en Esmeralda 449. Sin duda, es una de las más preciadas producciones que pueden apreciarse en la gran avenida del teatro argentino.
Octavio y Bárbara se conocieron en una subasta, eran dos jóvenes alocados que apostaban al amor. El ideal del uno para al otro se fue borrando a medida que pasaba el tiempo de casados. Luego de 18 años, hijos, mansión propia, ferraris, lujos, sauna, piscina, lo que los llevó al amor, los destruye. Octavio es un hombre adinerado, soberbio, se ocupa de sí mismo; mientras que Bárbara aparenta la perfección, a pesar de que las frustraciones la consumen. El divorcio comienza su rumbo, convirtiendo a lo que una vez llegó a ser un hogar en una guerra. La intolerancia y la ironía sacan el ‘cavernícola’ que todos llevamos dentro, mostrando el grado más bajo de una persona. Aquí, ambos son capaces de realizar lo que sea para obtener la victoria. Ya nada los une. Ya nada comparten. Bueno, sí, algo aún sí: la obsesión.
Warren Adler es un escritor estadounidense, autor de “The war of the Roses” en los años 50, que fue llevada al cine en el año 1989 de la mano de Danny DeVito como director, y con Michael Douglas y Kathleen Turner como protagonistas. Luego de ser llevada al teatro en diferentes países, hoy le toca el turno a la tierra argentina. Marcos Carnavale y su equipo hicieron una gran labor en la adaptación a las tablas, elección de escenografía y trabajo de los actores, haciendo que La guerra de los Roses sea una gran puesta. Siguiendo la historia al pié de la letra, resulta una comedia argentinizada. Los pases de escena están resueltos de manera simple pero bien pensada, algo repetitivos, acompañados de la música característica de la obra.
La escenografía es maravillosa. Al ser la mansión la gran disputa del divorcio, Carnavale junto a Negrín hicieron que la misma sea realmente un lujo. Con muebles variados, pero con una enorme escalera burguesa y la araña protagonistas siempre presentes. Este trabajo fue acompañado por una iluminación que le daba tintes realistas a la lámpara de cristal y que agrandaba los ventanales con la transición del día a la noche. Excelente uso de máquinas de humo para recrear diferentes momentos, y hasta enfoques directos a los actores al estilo showman de pequeños teatros under.
El sonido es excelente, no solamente se escuchan perfectamente en toda la sala del Maipo las voces de los actores, sino que los efectos para cada escena son precisos. Utilizan al sonido y la música para el cambio de cuadro. Un estruendo seguido de música clásica con toques de suspenso, terror y violencia anuncian la venida de otro acto.
Definitivamente, Pablo Battaglia es el nuevo nombre del vestido argentino. El vestuario fue el gran atractivo de la noche. Las vestimentas que embellecían aún más a Peterson eran impecables, sostificados. Incontables renovaciones en la ropa y, de manera evolutiva, desde simples trajecitos hasta infartantes vestidos elevados a Hollywood. El público se derretía con las apariciones de la actriz.
Carla Peterson (Corazón Idiota, Lalola, Los exitosos Pells, Un año para recordar, Medianeras) se lleva la obra completa. Peterson tiene como particularidad la exageración cómica de las actitudes más simples, y eso la convierte en una triunfadora. Además de su belleza incomparable, su voz es preciosa y maneja correctamente el uso de los tonos. Interpreta a una Barbara Rose fina y, en momentos, bizarra y hasta vulgar. La Guerra de los Roses es otra victoria para su carrera y quedará siempre en la memoria de los espectadores.
Adrían Suar (Sin código, Poliladron, 22, el loco, El año que viene a la misma hora, Igualita a mí, Un novio para mi mujer) es el productor argentino del momento. No sólo actuó con una habilidad ingeniosa al contratar a su equipo, sino que desempeño su papel de forma correcta. Haciendo del típico hombre millonario argentino (soberbio, egocéntrico, ingenuo, canchero y atontado), Suar es el indicado, y resulta un gran actor cómico sobre los escenarios, formando una excelente química dual entre los protagonistas.
La guerra de los Roses es la comedia argentina del año. Excelentes labores por parte de todos, la obra es una perfecta producción en su totalidad. Merecedora de una nueva temporada durante el verano, y con todo el éxito más que merecido. La versión argentinizada de “The war of the Roses” mezcla obsesiones, problemas sexuales en la pareja, problemas de autoestima, frustraciones, amor y algo sobre grandes arácnidos.
Ficha Técnica
Título: La Guerra de los Roses
Actores: Adrián Suar, Carla Peterson, Alejandro Paker y Fabián Arenillas
Director: Marcos Carnavale
Escenografía: Alberto Negrín
Vestuario: Pablo Battaglia
Iluminación: Gonzalo Córdoba
Sonido: Gastón Briski
Música: Iván Wyszogrod
Asistente de Dirección: Roberto Canepa
Prensa: Vanesa Bafaro
Producción: Adrián Suar y Lino Patalano
Basada en: “The war of the Roses” de Warren Adler
Traducción y adaptación: Fernando Masllorens y Federico Gonzales del Pino
Año: 2011
País: Argentina
Octavio y Bárbara se conocieron en una subasta, eran dos jóvenes alocados que apostaban al amor. El ideal del uno para al otro se fue borrando a medida que pasaba el tiempo de casados. Luego de 18 años, hijos, mansión propia, ferraris, lujos, sauna, piscina, lo que los llevó al amor, los destruye. Octavio es un hombre adinerado, soberbio, se ocupa de sí mismo; mientras que Bárbara aparenta la perfección, a pesar de que las frustraciones la consumen. El divorcio comienza su rumbo, convirtiendo a lo que una vez llegó a ser un hogar en una guerra. La intolerancia y la ironía sacan el ‘cavernícola’ que todos llevamos dentro, mostrando el grado más bajo de una persona. Aquí, ambos son capaces de realizar lo que sea para obtener la victoria. Ya nada los une. Ya nada comparten. Bueno, sí, algo aún sí: la obsesión.
Warren Adler es un escritor estadounidense, autor de “The war of the Roses” en los años 50, que fue llevada al cine en el año 1989 de la mano de Danny DeVito como director, y con Michael Douglas y Kathleen Turner como protagonistas. Luego de ser llevada al teatro en diferentes países, hoy le toca el turno a la tierra argentina. Marcos Carnavale y su equipo hicieron una gran labor en la adaptación a las tablas, elección de escenografía y trabajo de los actores, haciendo que La guerra de los Roses sea una gran puesta. Siguiendo la historia al pié de la letra, resulta una comedia argentinizada. Los pases de escena están resueltos de manera simple pero bien pensada, algo repetitivos, acompañados de la música característica de la obra.
La escenografía es maravillosa. Al ser la mansión la gran disputa del divorcio, Carnavale junto a Negrín hicieron que la misma sea realmente un lujo. Con muebles variados, pero con una enorme escalera burguesa y la araña protagonistas siempre presentes. Este trabajo fue acompañado por una iluminación que le daba tintes realistas a la lámpara de cristal y que agrandaba los ventanales con la transición del día a la noche. Excelente uso de máquinas de humo para recrear diferentes momentos, y hasta enfoques directos a los actores al estilo showman de pequeños teatros under.
El sonido es excelente, no solamente se escuchan perfectamente en toda la sala del Maipo las voces de los actores, sino que los efectos para cada escena son precisos. Utilizan al sonido y la música para el cambio de cuadro. Un estruendo seguido de música clásica con toques de suspenso, terror y violencia anuncian la venida de otro acto.
Definitivamente, Pablo Battaglia es el nuevo nombre del vestido argentino. El vestuario fue el gran atractivo de la noche. Las vestimentas que embellecían aún más a Peterson eran impecables, sostificados. Incontables renovaciones en la ropa y, de manera evolutiva, desde simples trajecitos hasta infartantes vestidos elevados a Hollywood. El público se derretía con las apariciones de la actriz.
Carla Peterson (Corazón Idiota, Lalola, Los exitosos Pells, Un año para recordar, Medianeras) se lleva la obra completa. Peterson tiene como particularidad la exageración cómica de las actitudes más simples, y eso la convierte en una triunfadora. Además de su belleza incomparable, su voz es preciosa y maneja correctamente el uso de los tonos. Interpreta a una Barbara Rose fina y, en momentos, bizarra y hasta vulgar. La Guerra de los Roses es otra victoria para su carrera y quedará siempre en la memoria de los espectadores.
Adrían Suar (Sin código, Poliladron, 22, el loco, El año que viene a la misma hora, Igualita a mí, Un novio para mi mujer) es el productor argentino del momento. No sólo actuó con una habilidad ingeniosa al contratar a su equipo, sino que desempeño su papel de forma correcta. Haciendo del típico hombre millonario argentino (soberbio, egocéntrico, ingenuo, canchero y atontado), Suar es el indicado, y resulta un gran actor cómico sobre los escenarios, formando una excelente química dual entre los protagonistas.
La guerra de los Roses es la comedia argentina del año. Excelentes labores por parte de todos, la obra es una perfecta producción en su totalidad. Merecedora de una nueva temporada durante el verano, y con todo el éxito más que merecido. La versión argentinizada de “The war of the Roses” mezcla obsesiones, problemas sexuales en la pareja, problemas de autoestima, frustraciones, amor y algo sobre grandes arácnidos.
Ficha Técnica
Título: La Guerra de los Roses
Actores: Adrián Suar, Carla Peterson, Alejandro Paker y Fabián Arenillas
Director: Marcos Carnavale
Escenografía: Alberto Negrín
Vestuario: Pablo Battaglia
Iluminación: Gonzalo Córdoba
Sonido: Gastón Briski
Música: Iván Wyszogrod
Asistente de Dirección: Roberto Canepa
Prensa: Vanesa Bafaro
Producción: Adrián Suar y Lino Patalano
Basada en: “The war of the Roses” de Warren Adler
Traducción y adaptación: Fernando Masllorens y Federico Gonzales del Pino
Año: 2011
País: Argentina
domingo, noviembre 13, 2011
Carla Peterson en: Revista Ahora
Aquí pongo la entrevista hecha por Luis Ventura a Carlita Peterson.
*Gracias especiales a Ali y Calu que siempre me salvan!!
*Gracias especiales a Ali y Calu que siempre me salvan!!
sábado, noviembre 12, 2011
jueves, noviembre 10, 2011
Carla Peterson/Making of Medianeras
Making of del 5º día de rodaje de Medianeras. Escena de Carla Peterson y Javier Drolas en el bar, con comentarios de Gustavo Taretto.
martes, noviembre 08, 2011
sábado, noviembre 05, 2011
Carla Peterson y Adrián Suar en “Los únicos”
Adrián Suar y Carla Peterson grabaron una participación especial en “Los Únicos”, la comedia producida por Pol-ka para El Trece.
En la historia, Diego (Mariano Martínez) y Axel (Nicolas Cabré) tienen una nueva misión: deben recuperar un cuadro de la familia real de Luxemburgo, que fue robado por uno de sus propios miembros con inmunidad diplomática, en medio de un conflicto familiar. Diego y Axel van al hotel en el cual se hospeda el diplomático para recuperarlo.
Pero tras el cuadro también están Gabriel Nielsen (Adrián Suar) y Doris Hoffman (Carla Peterson), una hermosa ex agente quien a su vez tuvo en el pasado una historia con Diego y ahora van a reencontrarse. Diego y Axel cometen el error de confiar en Nielsen y Doris, ya que estos los engañan complicando la misión.
Las imágenes se rodaron el pasado miércoles en el Hotel Sheraton de Pilar. Carla y Adrián llegaron de excelente humor y el buen clima reinó durante toda la jornada. Allí se encontraron con Mariano Martínez y Nicolás Cabré. La grabación comenzó temprano y estuvo al mando del director Sebastián Pivotto. Además, un equipo de 50 personas se trasladó hasta el lugar para darle forma a las escenas que enmarcarían esta misión.
viernes, noviembre 04, 2011
Carla Peterson en Día Perfecto
Dia perfecto » Carla Peterson en primera mañana by CarlaPeterson-México
(c) Fotos y Audio, propiedad de: http://diaperfecto.metro951.com/
lunes, octubre 31, 2011
lunes, octubre 10, 2011
domingo, octubre 09, 2011
Carla Peterson durante el Maratón Adidas42k
Este domingo 9 de octubre se llevó a cabo en Buenos Aires, el Maratón Adidas42k, evento que contó con la participación de Carla Peterson.
Fuente Fotos: @CarlapetersonA, @ronaldo1ro, @patodalpra
Fuente Fotos: @CarlapetersonA, @ronaldo1ro, @patodalpra
jueves, octubre 06, 2011
Del otro lado del muro
Por Analia Rivas
Carla Peterson y Javier Drolas hablan sobre esta comedia romántica que narra la historia de la dificultad de un encuentro en medio de la soledad urbana.
El primer encuentro fue en una cama de un hotel alojamiento. Seis de la mañana, entre las sábanas, fumando un cigarrillo y hablando en alemán. “Ahí nos conocimos”, cuenta entre risas Carla Peterson sobre el momento en que vio por primera vez a Javier Drolas. “Esa fue la escena que grabamos antes de las demás”, señala sobre el plan de filmación y el requerimiento de guión que los ubicó como Marcela y Martín, los personajes que interpretan en Medianeras.
Carla: –Después grabamos a la noche, tomamos una cervecita. ¿La pasamos bien, no?
Javier: –Nos fumamos uno…
Carla: –(Risas) Pero no era de verdad. ¡Teníamos muchas escenas por delante!
Él protagoniza junto a Pilar López de Ayala (actriz española) la comedia romántica de Gustavo Taretto que se estrena hoy. Ella interpreta a una de sus citas, acordada por una web de solos y solas en uno de sus intentos por encontrar pareja. Todos están en crisis, arrastran historias pasadas y muestran de distintas maneras sus fórmulas para esquivar la soledad. Las fobias, la incomunicación, la dificultad de hallar al verdadero amor en el boom de las redes sociales y el uso de una misma herramienta que puede tanto unir como distanciar.
“Martín es un fóbico –toma la palabra Drolas–. Apenas empieza la película ya define su miedo a relacionarse, aun más luego de una ruptura amorosa, se ve cómo domina Internet y hace todo desde su casa, de la que no sale. Es un antihéroe. Solemos ver a los protagonistas de las películas armados frente a los problemas, con capacidad de resolverlos y acá vemos todo lo vulnerable que es y cómo le cuesta salir adelante, características que lo hacen querible.”
–¿Y quién es Marcela?
C: –Marcela aparece con la excusa de una situación. Es el ejemplo claro de una persona que hace todo por comunicarse pero no puede relacionarse con otra persona, ni encontrar a alguien con quién estar. Ella también viene de una relación que terminó no hace mucho, se nota su desesperación por intentar algo con alguien y es el típico ejemplo de una chica que está al tanto de todo, que se ocupa de todo, hobbies y heavies, (risas) es heavy.
–Quiere comunicarse pero aparece hablando en francés y él no entiende nada. Si en verdad quiere relacionarse elije el peor camino.
C: –Ella tiene cierto entusiasmo. Lo que intenta es entusiasmarlo a él. La situación pasa y ninguno encuentra algo en común. Todas las situaciones de la película son reconocibles en todo el mundo.
J: –Ella actúa con el concepto del paro japonés, en vez de parar, produce más. Marcela tiene millones de actividades, habla hasta por los codos, pero no sabe cómo relacionarse. Él tiene temor al afuera y ella al adentro.
C: –¡Qué bien ese concepto! ¡Qué pena que ya la filmé! (risas).
–Empezaron por la escena de la cama. ¿Cómo fue trabajar juntos?
J: –Fue fácil. Ella es muy graciosa, tiene mucho oficio.
C: –¡Eso pareció! Pero yo estaba nerviosa.
J: –En la película logra que sea graciosa su participación. Admiro mucho a las personas graciosas.
C: –¡Ay! Comete una tostada (y le convida una ya untada con queso blanco. Parte de su desayuno con la prensa)
–¿Cuáles son a su parecer los principales obstáculos a los que se enfrenta cada personaje?
J: –Martín no tiene grandes vicisitudes. Su problema es él mismo, lo dejó su novia, anda herido, más que nada tiene una lucha con sí mismo.
–Con el desenlace de la película, ¿ese problema se resuelve?
J: –Al final sigue siendo el mismo pero con un rayito de luz que le entra por la ventana como todos cuando estamos iluminados por el amor. Uno es la misma persona pero mejor, como lo dicen muchas canciones o poemas.
C: –Marcela no está pasando un buen momento. El problema es que quiere conocer a alguien pero no lo encuentra. La película gira en torno a la historia de él. No le busqué mucho conflicto a mi personaje, me centré en qué tenía que hacer y qué le tenía que provocar al personaje de él.
–¿Qué le provoca al personaje de él? ¿Decepción?
C: –En realidad no le tenía que pasar nada. De hecho, no pasó nada, llegaron al hotel alojamiento y precisamente no pasó nada.
–Javier, pasaron cinco años desde que protagonizaste el corto hasta que filmaron el largo. ¿Cómo fue volver al mismo personaje?
J: –Fue como por un tubo. Se hizo fácil, lo más difícil fue la espera, primero esperar hasta filmar y luego para el estreno. Desde el proyecto de hacer la peli en el 2005 hasta el estreno, pasaron seis años. ¡Se hizo largo el largo! Gustavo (Taretto, el director) vio en mí cierta temperatura o color que tiene que ver con el personaje. Me hice cargo de esa confianza que él depositó en mí y pude fluir con naturalidad.
–Entre los temas que la historia trata, se habla de la soledad en medio de la multitud. ¿Piensan que es más crítica la soledad por ese contraste que se ve entre la ciudad superpoblada y la explosión de las herramientas que supuestamente son de conexión?
J: –Creo que siempre existió la soledad, las nuevas tecnologías dan la sensación de mitigar la soledad por esta posibilidad de relacionarse virtualmente con alguien. Todas las disciplinas artísticas se generan para que muchas personas lo vean y se sientan identificados, y así no se sientan solos en el mundo, pasa con la literatura, con el cine y con el teatro.
C: –Hoy ya casi ni siquiera existen las citas online, casi de todo el mundo encontrás aunque sea una foto en Internet. Ahora, todo lo que se da a conocer, se expone de otra manera. Por ahí antes era más difícil darse a conocer, pero creo que con esas herramientas tampoco llegas a conocerte totalmente. El encuentro entre dos personas es complicado pero sucede tal como muestra esta película. Hasta que sucede o realmente lo ves, podés estar dando vueltas tratando de encontrar el camino.
–Luego de ver la película uno podría concluir que hay personas que merecen encontrarse. ¿A quién o quiénes podrían nombrar que ustedes reconozcan que les hizo bien que se sumaran a sus vidas?
C: –Uno se va cruzando con mucha gente. Podés pensar el porqué del encuentro con cada persona o no. No tengo uno, son todos con los que me he cruzado.
J: –Yo rescato a mi grupo de teatro. A los 28 años se me armó un grupo sin quererlo, del que fui integrante durante diez años y con el que generábamos tres o cuatro horas de ficción cada domingo en veladas temáticas. Fue una escuela para mí porque sumé muchas horas de vuelo. Improvisábamos no desde una técnica sino desde un riesgo absoluto, el motor era la búsqueda del placer de la realización. Podría nombrar a directores que admiro: Ciro Zorzoli, Rafael Spregelburd, hice varias obras con Santiago Gobernori y Matías Feldman, actores y dramaturgos de treinta y pico. Estoy agradecido de esos encuentros.
Fuente: http://tiempo.elargentino.com/notas/del-otro-lado-del-muro
Carla Peterson y Javier Drolas hablan sobre esta comedia romántica que narra la historia de la dificultad de un encuentro en medio de la soledad urbana.
El primer encuentro fue en una cama de un hotel alojamiento. Seis de la mañana, entre las sábanas, fumando un cigarrillo y hablando en alemán. “Ahí nos conocimos”, cuenta entre risas Carla Peterson sobre el momento en que vio por primera vez a Javier Drolas. “Esa fue la escena que grabamos antes de las demás”, señala sobre el plan de filmación y el requerimiento de guión que los ubicó como Marcela y Martín, los personajes que interpretan en Medianeras.
Carla: –Después grabamos a la noche, tomamos una cervecita. ¿La pasamos bien, no?
Javier: –Nos fumamos uno…
Carla: –(Risas) Pero no era de verdad. ¡Teníamos muchas escenas por delante!
Él protagoniza junto a Pilar López de Ayala (actriz española) la comedia romántica de Gustavo Taretto que se estrena hoy. Ella interpreta a una de sus citas, acordada por una web de solos y solas en uno de sus intentos por encontrar pareja. Todos están en crisis, arrastran historias pasadas y muestran de distintas maneras sus fórmulas para esquivar la soledad. Las fobias, la incomunicación, la dificultad de hallar al verdadero amor en el boom de las redes sociales y el uso de una misma herramienta que puede tanto unir como distanciar.
“Martín es un fóbico –toma la palabra Drolas–. Apenas empieza la película ya define su miedo a relacionarse, aun más luego de una ruptura amorosa, se ve cómo domina Internet y hace todo desde su casa, de la que no sale. Es un antihéroe. Solemos ver a los protagonistas de las películas armados frente a los problemas, con capacidad de resolverlos y acá vemos todo lo vulnerable que es y cómo le cuesta salir adelante, características que lo hacen querible.”
–¿Y quién es Marcela?
C: –Marcela aparece con la excusa de una situación. Es el ejemplo claro de una persona que hace todo por comunicarse pero no puede relacionarse con otra persona, ni encontrar a alguien con quién estar. Ella también viene de una relación que terminó no hace mucho, se nota su desesperación por intentar algo con alguien y es el típico ejemplo de una chica que está al tanto de todo, que se ocupa de todo, hobbies y heavies, (risas) es heavy.
–Quiere comunicarse pero aparece hablando en francés y él no entiende nada. Si en verdad quiere relacionarse elije el peor camino.
C: –Ella tiene cierto entusiasmo. Lo que intenta es entusiasmarlo a él. La situación pasa y ninguno encuentra algo en común. Todas las situaciones de la película son reconocibles en todo el mundo.
J: –Ella actúa con el concepto del paro japonés, en vez de parar, produce más. Marcela tiene millones de actividades, habla hasta por los codos, pero no sabe cómo relacionarse. Él tiene temor al afuera y ella al adentro.
C: –¡Qué bien ese concepto! ¡Qué pena que ya la filmé! (risas).
–Empezaron por la escena de la cama. ¿Cómo fue trabajar juntos?
J: –Fue fácil. Ella es muy graciosa, tiene mucho oficio.
C: –¡Eso pareció! Pero yo estaba nerviosa.
J: –En la película logra que sea graciosa su participación. Admiro mucho a las personas graciosas.
C: –¡Ay! Comete una tostada (y le convida una ya untada con queso blanco. Parte de su desayuno con la prensa)
–¿Cuáles son a su parecer los principales obstáculos a los que se enfrenta cada personaje?
J: –Martín no tiene grandes vicisitudes. Su problema es él mismo, lo dejó su novia, anda herido, más que nada tiene una lucha con sí mismo.
–Con el desenlace de la película, ¿ese problema se resuelve?
J: –Al final sigue siendo el mismo pero con un rayito de luz que le entra por la ventana como todos cuando estamos iluminados por el amor. Uno es la misma persona pero mejor, como lo dicen muchas canciones o poemas.
C: –Marcela no está pasando un buen momento. El problema es que quiere conocer a alguien pero no lo encuentra. La película gira en torno a la historia de él. No le busqué mucho conflicto a mi personaje, me centré en qué tenía que hacer y qué le tenía que provocar al personaje de él.
–¿Qué le provoca al personaje de él? ¿Decepción?
C: –En realidad no le tenía que pasar nada. De hecho, no pasó nada, llegaron al hotel alojamiento y precisamente no pasó nada.
–Javier, pasaron cinco años desde que protagonizaste el corto hasta que filmaron el largo. ¿Cómo fue volver al mismo personaje?
J: –Fue como por un tubo. Se hizo fácil, lo más difícil fue la espera, primero esperar hasta filmar y luego para el estreno. Desde el proyecto de hacer la peli en el 2005 hasta el estreno, pasaron seis años. ¡Se hizo largo el largo! Gustavo (Taretto, el director) vio en mí cierta temperatura o color que tiene que ver con el personaje. Me hice cargo de esa confianza que él depositó en mí y pude fluir con naturalidad.
–Entre los temas que la historia trata, se habla de la soledad en medio de la multitud. ¿Piensan que es más crítica la soledad por ese contraste que se ve entre la ciudad superpoblada y la explosión de las herramientas que supuestamente son de conexión?
J: –Creo que siempre existió la soledad, las nuevas tecnologías dan la sensación de mitigar la soledad por esta posibilidad de relacionarse virtualmente con alguien. Todas las disciplinas artísticas se generan para que muchas personas lo vean y se sientan identificados, y así no se sientan solos en el mundo, pasa con la literatura, con el cine y con el teatro.
C: –Hoy ya casi ni siquiera existen las citas online, casi de todo el mundo encontrás aunque sea una foto en Internet. Ahora, todo lo que se da a conocer, se expone de otra manera. Por ahí antes era más difícil darse a conocer, pero creo que con esas herramientas tampoco llegas a conocerte totalmente. El encuentro entre dos personas es complicado pero sucede tal como muestra esta película. Hasta que sucede o realmente lo ves, podés estar dando vueltas tratando de encontrar el camino.
–Luego de ver la película uno podría concluir que hay personas que merecen encontrarse. ¿A quién o quiénes podrían nombrar que ustedes reconozcan que les hizo bien que se sumaran a sus vidas?
C: –Uno se va cruzando con mucha gente. Podés pensar el porqué del encuentro con cada persona o no. No tengo uno, son todos con los que me he cruzado.
J: –Yo rescato a mi grupo de teatro. A los 28 años se me armó un grupo sin quererlo, del que fui integrante durante diez años y con el que generábamos tres o cuatro horas de ficción cada domingo en veladas temáticas. Fue una escuela para mí porque sumé muchas horas de vuelo. Improvisábamos no desde una técnica sino desde un riesgo absoluto, el motor era la búsqueda del placer de la realización. Podría nombrar a directores que admiro: Ciro Zorzoli, Rafael Spregelburd, hice varias obras con Santiago Gobernori y Matías Feldman, actores y dramaturgos de treinta y pico. Estoy agradecido de esos encuentros.
Fuente: http://tiempo.elargentino.com/notas/del-otro-lado-del-muro
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